GramArt har støttet Trondheim Calling helt siden starten. Gjennom vårt samarbeid med Calling, bidrar vi til at unge artister og musikere får innblikk i bransjekutyme og egne rettigheter tidlig, vi treffer utøvere vi kanskje ikke ser så mye i hverdagen og ikke minst så er vi med å sørge for at unge artister har en scene å debutere på. Vi har til og med vår egen, og om du filtrerer på GramArt-scenen på denne linken, får du se alle artistene som skal spille der!

Vårt kanskje viktigste bidrag er inn i det faglige konferanseprogrammet, der vi i 2026 har følgende poster:

Avtaler og kontrakter i musikkbransjen

Torsdag kl. 13.00 i Olav Tryggvason 3

Presenteres av GramArt

Artister og musikere er omgitt av kontrakter: management, label, booking, samarbeid, studio, band. Hva bør du signere på? Hva bør du passe deg for? På dette kurset får du en praktisk innføring i hvordan du kan ivareta rettighetene dine, unngå vanlige fallgruver og stille de riktige spørsmålene før du skriver under.

GramArt er en av Trondheim Callings hovedsamarbeidspartnere, og om du spiller på Trondheim Calling får du gratis medlemskap. Det gir deg også rett på gratis juridisk rådgivning.

GramArt er organisasjonen for artister og musikere. GramArt snakker deres sak og jobber kontinuerlig for at de skal ha best mulig vilkår. Siden vi utelukkende representerer denne gruppen, kan vi også være kompromissløse i forhandlinger, noe som gir større gjennomslag på vegne av utøverne.

Deltakere

Foredragsholder: MARIUS ØVREBØ-ENGEMOEN
Marius Øvrebø-Engemoen er advokat og daglig leder i GramArt. Han er en av landets fremste eksperter på artist- og musikerrelatert juss. Gjennom Marius er GramArt representert i flere styrer og utvalg i musikk- og opphaverbransjen, og han er kjent som en hard forhandler når det er utøvernes penger som står på spill. Marius er selv musiker og har også jobbet mange år som DJ.

 

Tik Tok eller turné?

Fredag kl. 13.00 i Olav Tryggvason 1

Presenteres av Musikkontoret Tempo og GramArt

I en tid der algoritmen er den nye portvokteren og musikk oppdages på skjerm, stiller vi spørsmålet: Må man egentlig turnere for å være artist – eller for å leve av musikk?

For mange er drømmen å selge billetter, men realiteten er at det å turnere i mange tilfeller er en investering som ofte går i minus. Når publikum ikke lenger går på konsert for å oppdage noe nytt, men for å synge med på sanger de allerede kan – hva betyr det for artister i vekst? Er turnélivet noe som lønner seg i 2026?

Vi tar en ærlig prat om økonomi og fanbygging. Hvordan kan en økonomisk bærekraftig artistkarriere se ut i 2026?

Deltakere

Moderator: KATHRINE SYNNES FINNSKOG
Kathrine har vært l musikklivet hele karrieren, først i plateselskap, videre til å drive eget management, innom agent byrå før hun fikk oppdraget med å etablere Music Norway. Kathrine var direktør her i 10 år, før hun flyttet tilbake til Ålesund og joinet Momentium, en av landet største live arrangører. Her er hun strategi- og utviklingssjef, og startet opp Løvenvold Theater i 2023. Den nye kulturscenen er den nye favoritt for alt fra Bjørn eidsvåg til Malin pettersen. Med et sterkt engasjement for å utvikle nye talent, driver Kathrine også programmet Moment Talent med base i Ocean Sound Recordings.

PANELDELTAKERE:
EIRIK SØREIDE
Eirik Søreide er daglig leder og eier av Polar Artist AS, et av landets ledende bookingbyråer. Som agent representerer Eirik bl.a Highasakite, Espen Lind, Erlend Ropstad, The Impossible Green, Das Body, og Pom Poko. Eirik var med å etablere selskapet i 2006 og har gjennom grundig og godt arbeid posisjonert byrået i det norske konsertmarkedet.

SHIRIN KHADEMI
Shirin Khademi er Co-founder og Head of Clients i Air Time, et Oslo-basert managementselskap som bygger og utvikler langsiktige karrierer for talenter med internasjonal rekkevidde. Hun representerer Keisha, ULD (vise/folk) og HILLARI (R&B), i tillegg til å være konsulent for Universal Music og styremedlem i Gamle Logen.

IVAR STORM PEERSEN
Ivar Storm Peersen er styreleder i GramArt. Han bor i Bergen, er oppvokst i Etne og er komponist og gitarist blant annet i det norske ekstrem metal-bandet Enslaved. Han har turnert mye og spilt et utall konserter over hele verden.

 

To Spotify or not to Spotify

Lørdag kl. 13.00 på Olav Tryggvason 2

Presenteres av GramArt

Debatten om Spotify har blusset opp igjen den siste tiden. En ting er de uetiske investeringene til Daniel Ek, men i bakevja lurer den enorme veksten i KI-generert musikk og produksjonsmusikk som blir prioritert i spillelistene. Manglende gehør for artistenes bekymringer og en opplevelse av arroganse og utilgjengelighet, gjør ikke saken bedre. Og dette er bare noe av det som har fått mange utøvere til å spørre hva de egentlig får igjen for å være der.

Hvordan bør artister og musikere forholde seg til dagens strømmevirkelighet? Hva er de reelle alternativene? Og hva må til for at utøvere skal kunne bygge bærekraftige karrierer i et marked som i stadig større grad styres av algoritmer og volum?

Deltakere

Moderator: MYLENA KIFLE
Kulturjournalist i Klassekampen.

Paneldeltakere:
LENA MIDTVEIT
Administrerende direktør i Sony Music. 32 år i bransjen, 25 år som direktør.

DANIEL NORDGÅRD
Daniel Nordgård er professor i musikkindustri og digitalisering ved Universitetet i Agder og direktør for CreaTeME, Center for Excellence in Creative use of Technology in Music Education. Han har bred bakgrunn fra musikk og sitter i styret til Gramart og Gramo.

OLA DJUPVIK
Ola Djupvik er trommeslager i Pom Poko og jobber som produsent, låtskriver og musiker i Oslo. På siden driver han det lille plateselskapet Dagen er ødelagt.